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basados en las grandes obras de arte de los maestros de la pintura y la mitología de distintas culturas milenarias. Aquí les presentamos uno de sus modelos con el cuadro
El Grito de Edvard Munch.
EL GRITO Edvard Much
La obra más famosa del movimiento expresionista fue Pintada por Eduard Munch en 1893. Si bien el autor pintó varias versiones de este cuadro, la más famosa de ellas, la que forma parte de la colección de la la Galería Nacional de Oslo, fue robada en 1994 y posteriormente recuperada ocho semanas más tarde. Suerte parecida corrió la versión del Museo de Munich que fué robada en 2004 y recuperada dos años después.
Todas las versiones se enmarcan en una visión de Oslo, desde la colina Ekeberg, con un cielo rojizo y arremolinado, sobre el que se dibuja la calva figura de una persona de sexo indefinible gritando angustiosamente sobre un puente, mientras dos siluetas oscuras se ven casi saliendo de la perspectiva.
Una cita del diario personal de Munch escrita un año antes de que la pintara resulta sugerente:
“Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza”
Este momento fue el germen de años de trabajo que tras varios trabajos previos le llevaron a a esta obra que ha tenido múltiples interpretaciones.
Más allá del mensaje de angustia que busca generar la imagen, hay quienes la relacionan con la sensación que generaba el fin de siglo en la sociedad de su época. Otros la ven como un reflejo de su personalidad depresiva y misógina o con su relación con la filosofía existencialista y la obra de Fiedrisch Nietsche a quién incluso retrató. Muchos ven en el desamparo del protagonista del cuadro el llamado de auxilio de una infancia dura, ya que tempranamente vivió la muerte de su madre y luego su hermana. Esta imagen romántica del artista se enmarca perfectamente dentro del movimiento Bohemio, una respuesta reaccionaria a la organización social, con fuerte oposición a la burguesía y rígida moral imperante.
Lo claro es que la primera vez que presentó en público la obra fue como parte de la colección “Amor”, que retrataba las distintas etapas de una relación amorosa, siendo “El Grito” el último de la serie. Como otros genios del arte, la obra de Munch no fue siempre bien recibida por la sociedad conservadora de su época, obligándole a cerrar algunas exposiciones e incluso fue censurado por Hitler. Un crítico quedó tan afectado con “Amor” y en, especial con “El Grito”, que recomendó a las mujeres embarazadas no asistir a la muestra.
Además de las cuatro versiones pictóricas y la litografía realizadas por Munch, su obra ha tenido varias reinterpretaciones por otros artistas, siendo la más conocida la del artista pop Andy Warhol que la imprimó en seda en un trabajo que buscaba desacralizar grandes obras del arte, llevando a “El Grito” a la categórica de icono de una época.
